Nasza Loteria NaM - pasek na kartach artykułów

10. PiotrkOFF Art Festival w Piotrkowie, 14 - 15 września 2018. PROGRAM

PiotrkOFF Art Festival
10. PiotrkOFF Art Festival w Piotrkowie, 14 - 15 września 2018
10. PiotrkOFF Art Festival w Piotrkowie, 14 - 15 września 2018 mat. PiotrkOFF Art Festival
To będzie już 10., jubileuszowa edycja PiotrkOFF Art Festival w Piotrkowie. Odbędzie się w dniach 14-15 września 2018 roku. Imprezie patronować będą m. in. tygodnik "7 Dni Piotrków" i portal Piotrków Trybunalski Naszemiasto.pl.

10. PiotrkOFF Art Festival w Piotrkowie, 14 - 15 września 2018. PROGRAM

Podczas jubileuszowej edycji wystąpią zarówno artyści z naszego miasta, jak i z całego kraju, a nawet spoza jego granic. Zaplanowano 10 koncertów i nie tylko. Zagrają: Moriah Woods, Kristen, 3moonboys, Schröttersburg, Xenony, Sorja Morja, Palmer Eldritch, SKY, Killed To Death i Felocai. After party rozkręci Luksja Sound. W ramach festiwalu swój performance zaprezentuje Daniel Sołtysiak i otwarta zostanie wystawa obrazów Konrada Błaszczyka.

Wstęp na wszystkie koncerty i wydarzenia towarzyszące (odbywające się w różnych miejscach piotrkowskiej starówki) jest bezpłatny.

Oto szczegółowy program 10. PiotrkOFF Art Festival

piątek / 14 września
18:00 - Moriah Woods / Kościół Ewangelicko-Augsburski / ul. Rwańska 6
19:10 - Wernisaż obrazów Konrada Błaszczyka / Ośrodek Działań Artystycznych / ul. Sieradzka 8
19:40 - Felocai / Ośrodek Działań Artystycznych
20:40 - Sorja Morja / Pub Starówka / ul. Łazienna Mokra 2/4
21:40 - Performance Daniela Sołtysiaka / dziedziniec Hotelu Staromiejskiego / Rynek Trybunalski 1
22:10 - Schröttersburg / dziedziniec Hotelu Staromiejskiego

sobota / 15 września
18:00 - Xenony / Miejska Biblioteka Publiczna / ul. Jerozolimska 29
19:10 - 3moonboys / scena przed Pubem Skyy / ul. Rycerska 8
20:15 - Kristen / scena przed Pubem Skyy
21:30 - Killed To Death / Pub Balans / ul. Narutowicza 18 A
22:15 - SKY / Pub Balans
23:00 - Palmer Eldritch / Pub Balans
00:10 - Luksja Sound DJ set / Pub Balans

Tegoroczni artyści:

Kristen - szczecińska grupa założona przez Michała Bielę oraz braci Mateusza i Łukasza Rychlickich działa na polskiej scenie niezależnej już od 21 lat, z powodzeniem nagrywając płyty na równym, bardzo wysokim poziomie. Każdy kolejny album Kristen jest świętem dla fanów rodzimej alternatywy. Ich przedostatni – „The Secret Map” przyniósł grupie entuzjastyczne recenzje, a wokaliście i gitarzyście Michałowi Bieli nominację do Paszportu Polityki.

Twórczość Kristen trudno jest zakwalifikować do jednego nurtu, przez cały czas ukazuje swoje odmienne oblicza. Od math-rockowych form, przez rozwinięte, transowe kompozycje. Najnowsza ich płyta „LAS", wydana przez wiodącą polską oficynę Instant Classic, zgarnęła masę wyróżnień i lokowała się w czołówkach większości zestawień najlepszych płyt 2016 r. Zespół słynie ze znakomitych koncertów, których zagrał już kilkaset w Polsce i za granicą.

„LAS” nagrany został w powiększonym, czteroosobowym składzie, z Maćkiem Bączykiem. Artysta maczał palce już w ich poprzedniej płycie „The Secret Map”, jednak teraz został stałym członkiem zespołu. Grupa ogranicza środki, a jednocześnie brzmi mięsiście i sugestywnie, kompozycje opiera często na repetycjach. Po raz pierwszy słyszymy na tej płycie Michała Bielę śpiewającego po polsku w powalającej i hipnotyzującej piosence tytułowej. Jednak muzyce Kristen daleko od piosenek – zespół bowiem często skręca w kierunku eksperymentalnych form. Te kierunki słychać bardzo dobrze na koncertach, na których muzycy czują się doskonale – brzmią potężnie, a jednocześnie chwytliwie wciągają w swój muzyczny świat.

Facebook: https://www.facebook.com/kristenband/
Bandcamp: https://kristenband.bandcamp.com/music
YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=fMbuPrdLYNw
https://www.youtube.com/watch?v=xJeGJdsFUOs
https://www.youtube.com/watch?v=KoX1XtdxyJ4
https://www.youtube.com/watch?v=0LwO_8VT-yI

Moriah Woods - to pochodząca z Kolorado autorka tekstów, kompozytorka i multiinstrumentalistka. Rodzice (mama skrzypaczka i tata rockman) zapewnili jej nie tylko muzyczną atmosferę w domu, ale również klasyczne muzyczne wykształcenie. Mając siedemnaście lat poczuła jednak, że to wykształcenie nie zaspakaja jej potrzeb i wyprowadziła się z domu, by podróżować i grać folk-punka na ulicach zachodniego wybrzeża Stanów Zjednoczonych.
Po powrocie do Kolorado, zajęła się pisaniem utworów, czego efektem było wydanie w 2013 roku debiutanckiego albumu „Bring the Rain”, który nagrała samodzielnie w domu. Płyta zawiera dziesięć kompozycji utrzymanych w stylistyce amerykańskiego folku lat 20.

Do Polski przyjechała rok później i chyba jej się spodobało, bo aktualnie mieszka i tworzy w Puławach. Plotki głoszą, że w naszym kraju zatrzymała ją miłość.

W 2015 ukazała się płyta nagrana wspólnie z zespołem The Feral Trees, a w roku następnym światło dzienne ujrzał jej drugi solowy krążek zatytułowany "The Road To Some Strange Forest". Obie płyty spotkały się z ciepłym przyjęciem, co zaowocowało licznymi koncertami w Polsce, Niemczech, Holandii, Belgii, Francjii, USA, Węgrzech i Słowacji, a także występami na OFF Festival w Katowicach, Open’er Festival, Sziget Festival, Festiwalu Wszystkie Strony Świata czy Spring Break.

Facebook: https://www.facebook.com/Moriahwoodsmusic/
Bandcamp: https://moriahwoods.bandcamp.com/music
YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=AAfMwq704WE
https://www.youtube.com/watch?v=4DOOlszF_GY
https://www.youtube.com/watch?v=z1J4egLhJTA
https://www.youtube.com/watch?v=PJuZeKVOHYM

3moonboys
Bydgoska formacja grała na PiotrkOFFie 8 lat temu i zagra raz jeszcze. Powtórki się u nas dotąd nie zdarzały. Nie ukrywamy, że ta wynika z naszej ogromnej słabości do muzyki 3moonboys oraz uznania dla przeobrażeń, jakie przez lata przechodziła, by osiągnąć poziom dźwiękowego absolutu.

W lutym tego roku ukazał się ich najnowszy album, w którym jesteśmy zakochani. Płyta nosi tytuł “Zawsze jest za krótko”, a zawarty na niej materiał to wypadkowa kilku gatunków muzycznych, wygenerowana przy pomocy metod tradycyjnych oraz nietypowego instrumentarium. Grupa porzuciła formy piosenkowe, by eksplorować zawsze obecny w jej muzyce motoryczny trans. Eksperymenty dotyczą również formuły live – nowe brzmienia, nowe instrumenty stały się punktem wyjścia dla improwizacji. Płyta powstawała w Sucharach, Kozielcu i Bydgoszczy w składzie: Radosław Drwęcki (syntezatory, elektronika, programowanie), Marcin Karnowski (perkusja, hangpan, kalimba, perkusjonalia, SPDS, teksty), Wojciech Kotwicki (głos, gitara, bass, wiolonczela, elektronika, programowanie) i Piotr Michalski (bass, elektronika, perkusjonalia). Gościnnie zaśpiewała tu Magdalena Powalisz - wokalistka i gitarzystka zespołów George Dorn Screams i Ur Jorge.

Zespół wydał wcześniej płyty: “3moonboys” (2004), “Only Music Can Save Us” (2006), “This is not 3moonboys” (2006), “16” (2009), “Skakankan” (2012), “Na tym zdjęciu wcale nie wyglądasz grubo” (2014) i nagrany z Panos From Komodo materiał “Linia nr 8” (2015).

Do tej pory grupa 3moonboys zagrała blisko dwieście koncertów w polskich i europejskich klubach oraz na festiwalach, m. in. Open'er, Off, Camerimage czy SpaceFest.

Facebook: https://www.facebook.com/3moonboys/
Bandcamp: https://3moonboys.bandcamp.com/music
YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=pkAGQJDwNks
https://www.youtube.com/watch?v=npFln4Dpo2A
https://www.youtube.com/watch?v=2b28ZfQ_OR0

Xenony
Czy Polski Program Kosmiczny jest możliwy? Tak, ale tylko w wykonaniu projektu Xenony, który wystąpi na tegorocznym PiotrkOFFie. Bardzo cieszy nas wizja tego spotkania, bo nowa płyta warszawskiej grupy to nasza kandydatka do tytułu najlepszej płyty 2018 roku. Wiemy też, jaką moc mają w sobie Xenony na żywo.

Ich druga płyta ukazała się 8 kwietnia nakładem krakowskiej wytwórni Instant Classic. Album, zatytułowany "Polish Space Program", przyniósł dziewięć premierowych kompozycji, znacznie odbiegających od zawartości debiutu, czyli albumu "XE" sprzed czterech lat. "To kolejny rozdział" - tłumaczy Piotr Bukowski (Duży Jack, Hokei, "Tutaj"). "Pierwszy pomysł nawiązywał do retro świata z gier komputerowych, kolejny wynika z fascynacji książkami i filmami sci-fi. Zmieniło się brzmienie, ale nie zmieniło się to, że jesteśmy mentalnie nadal nerdami, chłopcami pogrążonymi w marzeniach o podróżach kosmicznych czy podróżach w czasie" - dodaje Paweł Bebech.

Rok po wydaniu "XE" Bukowski zaprosił do współpracy swoich przyjaciół: Karola Kosznieca (Nowa Romantyka) i Pawła Bebecha (Duży Jack). Początkowo, żeby spróbować wykonać album na żywo - bez udziału komputera. Jednak po serii koncertów pomysł chwycił i już jako trio postanowili, że czas na nowe Xenony. "Pierwsza płyta powstała na komputerze, całkowicie skomponowana przeze mnie" - wspomina Bukowski. "Druga powstała już w sali prób i w studio. Używaliśmy tych samych instrumentów, którymi odtwarzaliśmy poprzednią płytę, ale zmieniła się metoda pracy" - mówi Paweł.

Do niedawna nie mogliśmy pochwalić się Polskim Programem Kosmicznym, zatem naturalne wydaje się pytanie skąd pomysł na taki tytuł. "To trochę żart, a trochę nie - my bardzo byśmy chcieli, żeby Polski Program Kosmiczny istniał, i żeby była szansa na ponowny lot w kosmos" - odpowiada Bebech. "Urzeka nas fatalizm wysyłania ludzi w kosmos: z racji biologicznego niedostosowania, proza takich podróży, znana z książek np. Lema i narkotyczna wizjonerskość sci-fi Philipa K.Dicka" - dodaje Bukowski.

Facebook: https://www.facebook.com/XenonyBand/
Bandcamp: https://xenony.bandcamp.com/music
YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=aH-nezElLZM
https://www.youtube.com/watch?v=Gn_soMJUrxo
https://www.youtube.com/watch?v=0aLMhyul3U8&t=2152s

Schröttersburg
Zwolenników post-punkowego, zimno-falowego grania ucieszy zapewne fakt, że do składu jubileuszowej edycji dołącza Schröttersburg.

Płocka formacja wydała do tej pory trzy znakomite płyty: „Krew”, „Ciało” oraz „Melancholia”. Obecnie w Schröttersburgu grają Krzysiek, Marcin i Michał, którzy tak opowiadają o swoim muzycznym przedsięwzięciu:
"Każde miejsce posiada swój dźwięk. Nasze otoczenie, nasze środowisko wygrywające własne melodie złudzeń. Płynąca krew, ruch ciała, uderzenie czasu, interakcje, słowa wypowiadane w danej chwili wszystko to tworzą nasze działania. Działania grupy Schröttersburg.
Schröttersburg. Tak nazywał się Płock podczas okupacji. Miasto, w którym obecnie żyjemy, mieszkamy, a także wydobywamy z siebie swoją muzykę. Niczym w tańcu śmierci próbujemy też przekazywać i wizualizować nasz przekaz. Halucynacje zderzone z rzeczywistością, krzyk nieskończoności, widok z okna, skowyt psów czy iluzje nostalgii.
Dźwięki Schröttersburg to muzyczny konglomerat, który jutro może wyglądać zupełnie inaczej. Obowiązuje tutaj hałas, ból, tęsknota, melancholia, rytm miasta, trans, zapomnienie."

Facebook: https://www.facebook.com/schrottersburg/
Bandcamp: https://schrottersburg.bandcamp.com/
YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=e9UmAtxIP_g
https://www.youtube.com/watch?v=AELMv8zm6A0&t=316s
https://www.youtube.com/watch?v=3nJvEGM4kKs&t=757s
https://www.youtube.com/watch?v=TxsiSxNLAhE

Sorja Morja to projekt muzyczny założony w 2013 roku przez Ewę Sadowską i Szymona Lechowicza. Przez kilka pierwszych lat duet pracował korespondencyjnie i publikował synth-popowe single.

W 2017 roku nakładem Thin Man Records ukazał się ich debiutancki album zatytułowany „Sorja”, na którym grupa zaprezentowała nowe, oparte na gitarach brzmienie inspirowane minimalistycznym post-punkiem i ścieżkami dźwiękowymi gier jRPG. Za produkcję płyty odpowiedzialny był Michał Kupicz. "Sorja" spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem i zebrała mnóstwo pozytywnych recenzji. Bartosz Nowicki (1uchem1okiem) pisał o tej płycie: "Jedna z najbardziej inteligentnych, przekornych i zaskakujących płyt, o jakich miałem przyjemność kiedykolwiek pisać.". Jacek Świąder z Gazety Wyborczej stwierdził natomiast: "Kapitalny debiut. Już dawno żaden polski zespół nie grał z taką lekkością.", a Artur Kasprzycki (Porcys) dodał: "Krótki album nie budzi niedosytu, bo jest on niesamowicie bogaty w nieoczywiste rozwiązania songwriterskie, połamane struktury, bardzo dużo się tu dzieje.".

Tuż po debiucie płytowym do grupy na stałe dołączyła Małgorzata Penkalla znana z grupy Enchanted Hunters. Obecnie jako trio Sorja Morja dużo koncertuje i pracuje nad materiałem na kolejne wydawnictwo.

Facebook: https://www.facebook.com/SorjaMorja/
Spotify: https://open.spotify.com/album/17bg0SfVdlmyGBAwzCcdkb
YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=NQJ5GTfyINo
https://www.youtube.com/watch?v=-3Qbu4iaGLc
https://www.youtube.com/watch?v=mKyUn_Hm_SU

Palmer Eldritch - duet producencki założony w 2011 roku. Za tą nazwą kryją się Rafał Samborski i Piotrek Markowicz. Ich inspiracje sięgają od hip-hopu, przez krautrock, rock psychodeliczny i ambient, kończąc na shoegaze'ie czy techno. Publikacje na temat grupy znaleźć było można w serwisach Nowa Muzyka, cgm.pl oraz T-Mobile Music, czasopismach „Noise Magazine" i „Estrada i Studio", a także szeregu rozpoznawalnych fanpage'ów i blogów muzycznych, m.in. Trzech szóstkach i Polifonii.

Ostatni opublikowany album grupy "Natural Disaster" ze stycznia 2017, dostępny za darmo w internecie, stanowi połączenie dotychczasowych inspiracji z mocnym naciskiem na plemienne brzmienia oraz czerpiącą z krautrocka progresywność kompozycji.

28 czerwca w oficynie Trzech szóstek ukazała się najnowsza płyta "Sidereal", będąca efektem roku pracy Piotrka i Rafała. Muzycy starali się być bardzo krytyczni wobec materiału i skrócili jego objętość o około 30%, by pozostawić słuchacza z esencją. Zdradzają, że "motywem przewodnim albumu jest całościowe spojrzenie na gatunek psychodelii, który zawsze był dodatkiem do innych płyt i miał pojedynczych przedstawicieli, a obecnie przechodzi swój revival i zaczyna się na powrót krystalizować".

Innym aspektem twórczości duetu jest tworzenie muzyki do filmów krótkometrażowych. Pracowali m.in. nad filmami "Olbrzym" oraz "Colaholic" w reżyserii Marcina Podolca.

Występy na żywo przybierają formę setu, łączącego zalety live-actu w duchu współczesnej elektroniki z graniem na żywych instrumentach. Jednocześnie muzycy nie uciekają od improwizacji.

Facebook: https://www.facebook.com/palmer.eldritch.gj551/
Bandcamp: https://trzyszostki.bandcamp.com/album/sidereal
SoundCloud: https://soundcloud.com/palmer_eldritch2/sets/natural-disaster
YouTube:
https://www.youtube.com/channel/UCnzw8VhDRs6t4WwfvzNTjtA
https://www.youtube.com/watch?v=cA5Z74w7-eM

SKY
to dźwiękowy rytuał egzorcyzmowania smutku i lęków. W swoich nagraniach, używając języka snu i koszmaru, ogłuszających dźwięków automatu perkusyjnego i melancholijnych melodii syntezatora, SKY stara się wywołać duchy przeszłości i uśpić wewnętrzne demony. "Lullabies" przypominają soundtrack do kolejnego sezonu Twin Peaks.

Debiutancka EP-ka SKY została wydana w październiku zeszłego roku przez netlabel Trzy Szóstki. W styczniu tego roku, nakładem berlińskiej oficyny Black Verb Records, album ukazał się na kasecie.

SKY pracuje obecnie nad nowym materiałem i intensywnie koncertuje w kraju i za granicą, dzieląc czas między solową działalność i swoje pozostałe projekty: shoegaze'owe Evvolves i elektroniczne duo Garden Of. Ten drugi współtworzy z piotrkowianinem Jakubem Adamiakiem, znanym piotrkOFFowej publiczności z 7. edycji, w ramach której zaprezentował się ze swym solowym projektem K..

Facebook: https://www.facebook.com/sorrowkillsyouth/
Bandcamp: https://trzyszostki.bandcamp.com/album/lullabies-ep
YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=Q7KCYBXgImw
https://www.youtube.com/results?search_query=sky+lullabies

Felocai - projekt z Piotrkowa Trybunalskiego, zainicjowany przez Tomasza Łągwę. Z czasem dołączył do niego jego starszy brat - Paweł Łągwa, a następnie Alan Marliński.

Tomasz jest młodym rysownikiem, kompozytorem i multiinstrumentalistą, muzykę tworzy od 2014 roku. Na początku były to wzorowane na muzyce do gier komputerowych, amatorskie kompozycje, które z czasem zaczęły nabierać nieco większego poziomu dopracowania i przemyślenia bez całkowitej utraty amatorsko-elektronicznego klimatu, obecnie jednak jest to sztuka trochę bardziej dojrzała, a także wykonana ze znacznie większą dozą profesjonalizmu i emocji.

W 2016 roku, jeszcze pod inną nazwą, młodszy brat Łągwa wydał niedostępną już nigdzie EPkę z muzyką EDM "Infinity", a dwa lata później, pod nazwą Felocai, wypuścił album "A Smell Of Summer And Broken Wrists", w którego tworzeniu pomagał mu Paweł.

Muzyka Tomasza nie byłaby możliwa do przedstawienia na żywo bez Pawła i Alana. Paweł jest gitarzystą basowym, który doświadczenie w grze na żywo wyniósł z czasów, kiedy to razem z piotrkowskim zespołem "The Stress" grał liczne koncerty
na lokalnych scenach, a także ze swojego własnego obecnego projektu muzycznego, dzięki któremu poznał drugiego gitarzystę, tym razem nie basowego - Alana.

Połączenie muzycznego wykształcenia i gitarowych umiejętności z komputerową muzyką Felocai'a zwiastują ciekawy efekt na żywo. Jego przedsmak możecie poczuć, słuchając świetnej płyty, o której Krzysztof Kwiatkowski w rekomendacjach Trzech szóstek pisał: "To całkiem wyluzowane downtempo. Bez mroku, smutku i pożogi, także bez koktajlu i gorącego piasku. “A Smell of Summer and Broken Wrists” pasuje do domowego odsłuchu przy otwartym oknie, gdzieś pomiędzy wiosną a latem (pod warunkiem, że nikt nie naparza kosiarką)."

Facebook: https://www.facebook.com/FelocaiiBand/
Bandcamp: https://felocai.bandcamp.com/releases
YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=wU_lFwQ0E6w
https://www.youtube.com/watch?v=hOg1XrFe2l4
https://www.youtube.com/watch?v=4G5aEfj8Bvo&t=383s
https://www.youtube.com/watch?v=LWOO9dBIK8c

Killed To Death - to solowy projekt piotrkowianina Michała Lasoty.
"Projekt Killed To Death zaczynał jako smutny plac zabaw dla jednej osoby i przez lata wraz z tą osobą dojrzewał, nabierał kształtu oraz nieco konceptu. Zaczęło się od inspiracji naraz alt-country, zimną falą i bałtyckimi klimatami, co przepuszczone przez poczucie beznadziei dało dosyć klaustrofobiczny, niespójny i maniakalno-depresyjny zestaw piosenek obecny (trochę) na pierwszej i (bardziej) drugiej płycie. Beznadzieja nieco minęła, a projekt zaczął ewoluować w stronę bardziej spójnego nightmare popu eksplorującego, oprócz działania i istoty popu, straszność, ciasność i okropność gęstych sieci i struktur w skali makro i ich relacji do człowieka duszonego przez owe struktury. Trochę zadęcia, trochę humorku, trochę basu." - tak przedstawia się sam autor.

Druga płyta Killed To Death zatytułowana po prostu "II" została wydana w kwietniu zeszłego roku przez netlabel Trzy Szóstki. Mamy nadzieję, że trzeci album, nad którym Michał aktualnie pracuje, już wkrótce ujrzy światło dzienne dzięki temu samemu wydawcy.

Facebook: https://www.facebook.com/killedtodeathmusic/
Bandcamp: https://trzyszostki.bandcamp.com/album/ii
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=OXAZAibopkk&t=
Spotify: https://open.spotify.com/album/1FXM2tlw7hdgY5CYOf3A0B

Konrad Błaszczyk
W ramach PiotrkOFF Art Festival 2018 otworzymy wystawę obrazów Konrada Błaszczyka, artysty pochodzącego z naszego miasta i szczególnie dla tego miasta zasłużonego. Zawdzięczamy mu najciekawszy w Piotrkowie Trybunalskim autobus, który powstał zresztą podczas 6. edycji naszego festiwalu, wyjątkową serię miejskich pocztówek czy najlepsze koncertowe plakaty w dziejach piotrkowskiego grodu, między innymi te z dwóch poprzednich odsłon PiotrkOFFu. To nie koniec zasług, raczej skrócony wstęp do artystycznej biografii, która wkroczyła w kolejny rozdział.

Konrad Błaszczyk to projektant grafiki użytkowej, głównie związany z branżą odzieżową. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie.
Na przełomie 2016 i 2017 roku postanowił zająć się również malarstwem. Od samego początku skupia się w swej twórczości na abstrakcji. Intuicyjnie bawi się formą i kolorem czerpiąc z doświadczeń zawodowych, cały czas szukając własnego środka wyrazu. Na pierwszej wystawie zaprezentuje prace stworzone w ciągu ostatniego półrocza.

Instagram: https://www.instagram.com/kondziro/
Behance: https://www.behance.net/konradblaszczyk

Daniel Sołtysiak pierwszego dnia naszej jubileuszowej odsłony zaprezentuje swój performance. Ten młody performer studiuje na Uniwersytecie Łódzkim na kierunku Nowe Media i Kultura Cyfrowa. Zajmuje się realizacją własnej twórczości na polu sztuki performance oraz poprzez analogowe formy medialne takie jak tradycyjna fotografia. Czynnie brał udział w Festiwalu Interakcje, współpracując także przy działaniach z innymi polskimi artystami (takimi jak Przemysław Kwiek). Wspomaga działalność kulturalną poprzez znaczącą pracę non profit, jaką wykonuje (liczne wydarzenia, festiwale, koncerty) m.in. przy Festiwalu Interakcje czy Sanatorium Dźwięku w Sokołowsku. Kurator kilku projektów oraz wystaw w tym realizacji "крокодил" Pauliny Adaszek (2016) oraz "Otwartej Wystawy" (2016) w piotrkowskim Ośrodku Działań Artystycznych. Naukowo zajmuje się sztukami performatywnymi, ich medialnymi przeobrażeniami oraz badaniem tendencji obecnych we współczesnej kulturze.

Luksja Sound
Didżejski duet Luksja Sound (Magda Sień i Piotrek Chęciński) rozkręci sobotni after.
Luksja Sound to dwuosobowy mikroblog/inicjatywa/fanpage, działający w sposób mocno niekontrolowany i chaotyczny. Wrodzone lenistwo nie pozwala im na regularne pisanie postów, zamiast tego uczą się ironicznie rozróżniać polskich przedstawicieli gatunku "radio pop". Lubią dzielić się muzyką, w wolnych chwilach jedzą na mieście i czytają Krzysztofa Szuflę. W ramach setu didżejskiego chcą prowokować ludzi do tańca i dobrej zabawy.
Facebook: https://www.facebook.com/luksjasound/

emisja bez ograniczeń wiekowych
Wideo

Jak działają oszuści - fałszywe SMS "od najbliższych"

Dołącz do nas na Facebooku!

Publikujemy najciekawsze artykuły, wydarzenia i konkursy. Jesteśmy tam gdzie nasi czytelnicy!

Polub nas na Facebooku!

Kontakt z redakcją

Byłeś świadkiem ważnego zdarzenia? Widziałeś coś interesującego? Zrobiłeś ciekawe zdjęcie lub wideo?

Napisz do nas!

Polecane oferty

Materiały promocyjne partnera
Wróć na piotrkowtrybunalski.naszemiasto.pl Nasze Miasto